Wielki Świat Kuchenny Blat
Drugi sezon podcastu Wielki świat kuchenny blat. Opowiadam o sztuce, modzie i miłości do piękna. O tym, co mnie zachwyca – wystawach, książkach, ludziach, historiach, które zostają w głowie i w sercu. To moja subiektywna podróż między galeriami sztuki a codziennością, między tym, co wielkie i wzniosłe, a tym, co zwyczajne i bliskie. Bez zadęcia. Z pasją. Z zachwytem.
Odcinki
Cristóbal Balenciaga. O Władziu, konstrukcji i końcu haute couture
Cristóbal Balenciaga zostawił po sobie niewiele słów i bardzo dużo pytań.W tym odcinku próbuję zbliżyć się do niego nie przez anegdoty, ale przez konstrukcję ubrań, archiwa i ludzi, którzy byli obok.Zaczynam od wystawy „Balenciaga: Shaping Fashion” i rentgenowskich zdjęć sukien pokazujących to, czego zwykle nie widać — ukryte warstwy, podtrzymania i sposób myślenia projektanta, którego Christian D
Chanel No. 5, Osmoteka i przyszłość perfum. Czy zapach można zapisać?
Gdzie można dziś powąchać wodę kolońską, którą codziennie oblewał się Napoleon?Jak Coco Chanel zamieniła No. 5 w najbardziej kultowe perfumy XX wieku — obecne jednocześnie w garderobach, muzeach sztuki i sitodrukach Andy’ego Warhola?Dlaczego Wersal pachniał jednocześnie pudrem, różą i ściekami?I co właściwie dzieje się z perfumami, kiedy do świata zapachu wchodzi sztuczna inteligencja?W tym odcink
Marina Abramović i ile można wytrzymać w imię sztuki?
Kim jest kobieta w czerwonej sukni, która siedzi w muzeum i patrzy ludziom w oczy — a oni zaczynają płakać?To jeden z najbardziej znanych obrazów współczesnej sztuki. Ale za nim kryje się coś znacznie bardziej złożonego niż viral z internetu.Bohaterką tego odcinka jest Marina Abramović.Opowiadam jej historię — od dzieciństwa w komunistycznej Jugosławii, przez pierwsze radykalne performanse, aż po
Virgil Abloh: jak otwiera się zamknięty świat
Co się dzieje, kiedy ktoś wchodzi do świata wielkiej mody, który przez lata był zamknięty?Tym kimś był Virgil AblohNie zaczynał od mody. Przyniósł ze sobą muzykę, architekturę i internet — oraz sposób myślenia, który zmienił zasady gry.Nie projektował tylko ubrań. Projektował kontekst, obieg i znaczenieŁączył streetwear z luksusem, DJ-set z projektowaniem, a Instagram potraktował jak własne medium
Helmut Lang. Projektant, który wyprzedził modę o 30 lat
Helmut Lang zmienił modę lat 90. tak bardzo, że jego wpływ widać do dziśW latach 90. moda nagle zaczęła wyglądać inaczej: ciszej, ostrzej. Bardziej współcześnieTo wtedy pojawił się Helmut Lang – projektant z Wiednia, który wprowadził do mody język technologii, minimalizmu i miejskiej funkcjonalności. Jego ubrania wyglądały jak garderoba przyszłości: proste formy, techniczne materiały i estetyka mi
Louis Vuitton. On sam
Opowieść o Louisie Vuitonie sprzed legendy.Zanim nazwisko stało się logo.Jest za to człowiek.Od chłopca, który pieszo idzie do Paryża, po rzemieślnika, który uczy się świata w podróży — na wozach, w pociągach, na statkach. To odcinek o projektowaniu użytkowym, zanim stało się ono stylem życia. O kufrach, które musiały przetrwać wilgoć, kurz i długie miesiące w drodze. O myśleniu systemowym — o prz
Paul Poiret. Moda umiera młodo
Paul Poiret był jednym z tych projektantów, którzy zmienili modę na zawsze — i zapłacili za to wysoką cenę. Uwolnił kobiety od gorsetu, przywrócił talię empirową, ubrał je w spodnie, zachwycił Europę orientem, ornamentami i teatralnością. Był prekursorem nowoczesnej mody jeszcze zanim pojawiła się Coco Chanel.To historia Paryża pierwszej dekady XX wieku — końca belle époque, chwilę przed I wojną ś
Mózg w stanie sztuki. Neuroestetyka, „Brain on Art” i to, jak sztuka nas zmienia
Jak działa sztuka na mózg? Dlaczego kontakt z dźwiękiem, kolorem, ruchem czy obrazem obniża stres i poprawia nastrój? W tym odcinku opowiadam o neuroestetyce — nauce, która bada, jak sztuka wpływa na układ nerwowy, emocje i zdrowie. Inspiruję się książką „Your Brain on Art” (Susan Magsamen, Ivy Ross), jednym z najważniejszych współczesnych tekstów o neuroarts i o tym, jak estetyka naprawdę nas ksz
Rick Owens. Między brutalizmem a czułością
W tym odcinku opowiadam o Ricku Owensie — projektancie, który uczynił z własnego życia laboratorium piękna, śmierci i buntuO mężczyźnie, który przeszedł drogę od mrocznych klubów Los Angeles po świątynię mody w Palais Galliera w ParyżuO twórcy, który nie przestał zadawać trudnych pytań – o ciało, pożądanie, wstyd i empatięRozmawiam też z Olgą Pochorecką, polską modelką, która przez lata była jego
Ojciec haute couture. Historia Charlesa Wortha i narodzin luksusu
Charles Frederick Worth — Anglik, który stworzył w Paryżu haute couture i na zawsze zmienił historię mody. To on jako pierwszy podpisał swoje kreacje, zamienił atelier w teatr, a ubieranie kobiet w sztukę. W tym odcinku zabieram Cię do XIX-wiecznego Paryża: na bale w Tuileries, do atelier przy rue de la Paix i w czasy, gdy suknia mogła kosztować tyle co pałac. Poznasz cesarzową Eugenię, markizę de
Demna Gvasalia – między brzydotą a wolnością. O projektancie, który chciał być sobą
Demna Gvasalia – projektant, który zrewolucjonizował Balenciagę, wprowadził streetwear do haute couture i pokazał, że brzydota może być prawdą o człowieku. W tym odcinku opowiadam o jego drodze: od dzieciństwa w ogarniętej wojną Gruzji, przez Vetements, po dekadę w Balenciadze i przejście do Gucci. To historia outsidera, który nie chciał się dopasować – ani do systemu, ani do cudzych oczekiwań. O
Martin Margiela – najbardziej tajemniczy projektant mody. Historia, filozofia, dokument „In His Own Words” i wpływ na współczesny design
Kim był Martin Margiela – projektant, który nigdy nie pokazał twarzy, a zmienił język mody na zawsze? Dlaczego jego anonimowość stała się rewolucją, a biała metka symbolem całej epoki?W tym odcinku opowiadam historię Margieli – od dzieciństwa i Akademii w Antwerpii, przez przełomowe pokazy w latach 80. i 90., aż po jego wycofanie z systemu mody. Mówię o jego słynnych butach tabi, dekonstrukcji i p
Marc Chagall – biografia, obrazy i miłość w sztuce XX wieku
Marc Chagall – biografia, obrazy i miłość w sztuce XX wiekuMarc Chagall (1887–1985) to jeden z najwybitniejszych malarzy XX wieku. Urodzony w żydowskim Witebsku, tworzył w Paryżu, Nowym Jorku i na południu Francji. Jego obrazy – pełne kolorów, zakochanych postaci, zwierząt i muzyków – łączą wspomnienia dzieciństwa z awangardą i duchowością.W tym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiad
Dom mody Issey Miyake: plisy, A-POC i dialog ze sztuką
Issey Miyake – legenda japońskiej mody, twórca plisowanych ubrań Pleats Please i rewolucyjnego projektu A-POC. Projektant, który odmienił historię designu w Japonii i na całym świecie. W nowym odcinku podcastu Wielki Świat, Kuchenny Blat opowiadam o jego wizji projektowania ubrań, które są jednocześnie rzeźbą i codziennym przedmiotem – lekkim, praktycznym i pięknym.Punktem wyjścia jest niezwykły p
Erwin Wurm: jak ogórek i sweter stają się sztuką
W tym odcinku zabieram Cię do Albertina Modern w Wiedniu na wystawę Erwina Wurma – jednego z najciekawszych współczesnych artystów. To on stworzył słynne One Minute Sculptures, czyli rzeźby jednominutowe, w których widz staje się częścią dzieła. Wurm potrafi zamienić w rzeźbę wszystko: człowieka stojącego na jednej nodze, kabanosa, sweter czy samochód, który wygląda jak nadmuchany balon.Opowiadam
Karl Lagerfeld: samotność geniusza
W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez życie Karla Lagerfelda – od jego młodzieńczej fascynacji XVIII wiekiem i zwycięstwa w konkursie Woolmark, aż po ikoniczne pokazy Chanel w Grand Palais i przełomową współpracę z H&M.Nie jest to biografia – to próba zbliżenia się do fenomenu Lagerfelda. Projektanta, który był jednocześnie wyrafinowanym dandysem, erudytą i komercyjnym wizjonerem. Człowiek
Fotografia mody – część 2 : jak zmieniały się ideały piękna od lat 70. do AI
W tym odcinku podcastu opowiadam o zdjęciach, które nie tylko dokumentowały ubrania, ale też kształtowały nasze wyobrażenia o ciele, kobiecości i świecie.O tym, jak nowoczesna poligrafia tchnęła w magazyny mody życie i kolor, a era cyfrowości przyniosła perfekcję, szybkość i nadmiar. I wreszcie – o tym, jak sztuczna inteligencja zmienia dziś obraz mody i roli fotografa.To opowieść o estetycznych r
Narodziny fotografii mody. Od de Meyera do Avedona — część 1
W tym odcinku zabieram Cię w podróż przez pierwsze 50 lat fotografii mody — od atelier Adolphe’a de Meyera, przez światło Edwarda Steichena, surrealizm Mana Raya i klasyczną harmonię Horsta P. Horsta, aż po ruch, który wniósł do zdjęć na łamach magazynu Vogue fotograf Martin Munkácsi.Punktem wyjścia jest paryska wystawa „Narodziny mody: stulecie fotografii Condé Nast” oraz moje wspomnienia z pracy
Condé Nast – człowiek, który stworzył Vogue i zmienił modę na zawsze
W tym odcinku zabieram Cię do Nowego Jorku — Nie tego z Times Square, ale z ciemnych redakcyjnych korytarzy i szalonych pomysłów. Opowiadam o Condé Naście, wizjonerze, który nie tylko stworzył legendę Vogue, ale też Glamour, Vanity Fair i kilka innych magazynów, które zdefiniowały XX wiek. I na zawsze zmienił sposób, w jaki mówimy o stylu, kulturze i pięknie.Punktem wyjścia jest książka The Man Wh
Dom mody Versace. O Giannim, Donatelli i sile włoskiego dziedzictwa
Versace to coś więcej niż moda. To włoskie dziedzictwo, które Gianni uczynił symbolem luksusu, a Donatella – ikoną współczesności. W tym odcinku próbuję zrozumieć, na czym naprawdę polega fenomen Versace. Co sprawia, że wystarczy jedno spojrzenie, by rozpoznać ten styl? Zaglądam za kulisy jednego z najpotężniejszych domów mody: od narodzin imperium w Mediolanie, przez fenomen supermodelek i „siłę
Po co nam piękno — o jego historii, znaczeniu i o tym, jak naprawdę nas łączy
W tym odcinku opowiadam o ich książce „Beauty”, wydanej przez Phaidon – zmysłowej, odważnej, graficznie doskonałej. Ale też o historii estetyki – od Leonarda da Vinci, przez Mondriana, po Sagmeistera i fraktale.To opowieść o pięknie w designie, estetyce w grafice użytkowej i projektowaniu emocjonalnym. O wzorach, które nas uspokajają, o symetrii i proporcji, które wybieramy instynktownie.Zajrzymy
Schiaparelli, Roseberry i moda, która ma sens tylko w snach
Elsa Schiaparelli. Daniel Roseberry. Surrealizm, haute couture i moda, która balansuje na granicy snu.W tym odcinku opowiadam o paryskiej wystawie „Schiaparelli Haute Couture” w Musée des Arts Décoratifs i o powrocie tej ikonicznej marki na sam szczyt.Zajrzymy do historii: Elsa Schiaparelli – projektantka, która tworzyła z Salvadorem Dalím, ubierała Wallis Simpson i wymyśliła surrealistyczną modę,
Gustaw Klimt, Złota Dama i kobiety dawnego Wiednia
Gustav Klimt. Adele Bloch-Bauer. Emily Flöge. Secesja wiedeńska i złoty blask Belwederu.Dawny Wiedeń – zmysłowy, elegancki i niepokojący – wciąż pulsuje pod powierzchnią obrazów.W tym odcinku opowiadam o obrazie Złota Dama (Portrait of Adele Bloch-Bauer I), o jego burzliwej historii, o książce Anne-Marie O’Connor oraz o niezwykłej wizycie w Muzeum Belweder w Wiedniu, gdzie można zobaczyć Klimta na
